爱茉莉太平洋一直怀揣着“用技术和真诚创造美丽与健康，贡献于人类”的梦想不断发展。今天，我们以“铸就美丽世界”为使命，珍视世间万物的独特之美并和聚焦于隐藏在其中的潜力，一步一个脚印地构建着一个可以让每个人发现和表达个性美的New Beauty世界。在这条路上，我们也看到了一些同行者，虽然大家的方式各不相同，但追求的价值以及渴望铸就美丽世界的目标是相同的。为此，News Square专门采访了一些在世界舞台上创造美丽的女性们。

第八位主人公是作为女性肖像艺术家成功进军艺术圈的法国时尚偶像凡妮莎·西沃德（Vanessa Seward）。

凡妮莎·西沃德是法国时尚界永远的缪斯。出生于布宜诺斯艾利斯的她，在伦敦长大又在巴黎时尚界积累了丰富的经验，她的名字在巴黎时尚界无人不晓。1993年起，她担任香奈儿饰品部门的造型师，和“老佛爷”卡尔·拉格斐共事。之后在汤姆·福特的圣罗兰工作过，再后来便一直在阿莎露任职了。罗瑞斯·阿莎露去世后，她接任创意总监一职，让阿莎露品牌重新焕发了生机，引得妮可·基德曼、娜塔莉·波特曼等好莱坞明星争相购买。另外，凡妮莎·西沃德还曾与韩国非常受大众欢迎的法国休闲服饰品牌A.P.C展开合作并取得了巨大成功。2014年，她推出了自己的同名品牌“Vanessa Seward”。

时尚界最具法国特色的时尚偶像凡妮莎·西沃德，未来又会有哪些目标呢？今后，相比时尚秀场，凡妮莎·西沃德可能会更多地出现在艺术展中。今年4月，她在巴黎皇宫花园的Mouvements Modernes画廊举行了首次个展。展会上来宾满堂，顶级模特、作家、设计师、演员等巴黎名人齐聚一堂。在盛况空前的开场中，凡妮莎·西沃德以美丽的微笑和坦率的姿态大放异彩。从造型师到设计师，而今又变身为艺术家的凡妮莎·西沃德。见到她本人以后，我们听到了她那充满戏剧性的转变和变身为艺术家的故事。

Q. 过去的30年里，您在时尚界取得了令所有人羡慕的成绩，现在又开启了艺术家的新职业生涯。您是完全离开了时尚界吗？想知道是怎样的契机让您选择成为了艺术家。

我并没有完全离开时尚界，可以说是两者兼顾的状态吧。当然，现在对我来说最重要的事情是作画，体验作为艺术家的全新职业生涯。我会与时尚界合作或开启新项目，会一直保持开放的态度。在30年的职业生涯中，我对自己能亲手做的事、只有我能创造的可以独自完成的事、能够坦率地展现自我的事产生了兴趣，那便是艺术工作。我开始作画差不多已经有三年的时间了。新冠疫情是促使我开始作画的直接契机。我的母亲是艺术家也是绘画老师。疫情期间，我出入母亲的艺术中心开始画画。油画为我打开了一个新的世界。就这样开始画画以后，我逐渐在Instagram上传自己的作品。设计师卡斯泰尔巴雅克看了我上传的照片后立即委托我为他的夫人画一幅肖像画。听起来像是Instagram上成功的故事，但我作为艺术家的职业生涯就是这样开始的。其实就算是5年前，如果有人说我有一天会成为艺术家的话，我可能都不会相信。因为我从来没有想象过在时尚以外的领域工作。

Q. 您觉得一直以来，时尚吸引您的魅力是什么呢？

时尚是一种提升女性自尊心的工具。穿上合身的服装，就能提升自信。这种自信能让女性变得美丽。我其实是一个很腼腆的人，通过时尚受到人们的关注，也让我产生了自信。服装充满了力量，能让我也充满自信，这对塑造自己想要的形象产生了很大的帮助。我想利用这种力量为女性带来帮助。在阿莎露担任设计师时，我制作了让所有人发出惊叹的礼服，无论哪位女性穿上都能绽放光芒，这也是我的设计初衷。

Q. 回顾过去的职业生涯，有哪些让您印象最深刻的瞬间？

这样的瞬间有很多。我在时尚界的职业生涯可以分成三个阶段。首先是90年代我很幸运地能在香奈儿和卡尔·拉格斐共事。90年代的香奈儿真的非常了不起。那之后我认识了设计师阿莎露，我们一起工作，后来我又领导了阿莎露品牌。这也是一段难忘的经历。最后就是我以自己的名字推出了个人品牌“Vanessa Seward”。

Q. 从艺术家的角度来看，您觉得时尚和艺术有什么不同？

时尚是商业，每个阶段都要经过确认和收集很多人的意见后再推进。制作一个系列也有很多步骤和程序。虽然看起来只有设计师一个人受到关注，但实际上这是一份必须要经常和其他人一起进行的团队工作。相反，艺术家在所有阶段都是一个人，每个阶段都能感受到完美的自由和自主性，这也是我需要的。

Q. 您的艺术家生涯已有三年了，这期间有哪些决定性的瞬间吗？

遇见Mouvements Modernes画廊的主管苏菲·梅尼埃·朱洛。她真的帮了我很多。通过她的Mouvements Modernes画廊，我在2021年参加了集体展，2022年又得以在巴黎艺术博览会上参展。还有今年举办了自己的第一次个人展。还有，设计师卡斯泰尔巴雅克委托我给夫人画肖像画也真的给了我很大的勇气和力量。

Q. 第一次看到自己的作品和其他艺术家的作品挂在一起时，您的心情如何？特别是巴黎艺术博览会在巴黎也是最具代表性的艺术展之一，想知道您在这些著名艺术家的作品中发现自己的作品时，是怎样的心情呢？

其实在时尚界的时候也一样，但我有属于自己的感觉。这种感觉就是我的幸运星。我觉得自己真的是“在一个非常合适的瞬间进入了艺术界”。曾一度被抽象画压制的具象画逐渐登上了艺术界的前沿，肖像画也开始备受瞩目。如果我在十年前进入艺术界，情况应该会大不相同。并且我还切身感受到了自己53岁的年龄和长期从事时尚界工作的经历，对艺术家这一新的职业生涯产生了莫大的帮助。在香奈儿、阿莎露还有我自己的品牌的工作过程中，我不断培养和训练了自己独有的视角和审美。我觉得正是因为这些，才能让我更快地在艺术这个全新的世界里站稳脚跟。另外，凭借在时尚界积累的经验，我也较为轻松地开始了新的职业生涯。很幸运的是我的画卖得很好，这也更加坚定了我的信心。

Q. 您画女性肖像画的理由是什么呢？有什么激发您兴趣的特别之处吗？

无论是之前在时尚界工作的时候还是现在，我总是会痴迷于女性的美丽。之所以画肖像画，是因为我想把捕捉到的女性之美呈现在画布上。我认为女性的美丽并不是完美无瑕的形象。我从来没有像所谓的“权利女性（Power Woman）”那样觉得女性单纯化的形象很美。对我来说，女性的美丽是某种瞬间性的，挥发性很强的东西，是可以称之为魅力的某种形象。这种形象只有在脱离完美、毫不紧张的状态下放松地展示自己的瞬间才能显露稍许。特别是眼睛里掠过的情绪是最美丽的部分。我一直在努力捕捉这种美并把它以绘画的方式呈现出来。

Q. 最近您在Mouvements Modernes画廊举办的个展《Portraits》上出现了很多当今年轻女性的肖像画。这些画上的人物虽然有着埃琳娜、安娜、乔等名字，但我认为这些画中投射出的并不是某一个人的形象，而是当代年轻女性们的形象。对您来说，现代年轻女性是怎样的存在呢？

现代的年轻女性有着两面性，既强大又很脆弱。一个人内在的两面性和意外性特别能让我为之震撼。我作为艺术家要敏锐地捕捉这种魅力并用画作表现出来。

Q. 想请您详细介绍一下关于创作的故事，您是从何处获得灵感？又是如何进行创作的呢？

我会经常参考照片。最开始我画的最多的是自己不认识或是没办法见到的过去时代的女性们。所以我都是看着照片想象着画。最近我开始画当代的女性、认识的女性。亲自和模特们见面，和她们交谈，努力了解她们。在轻松自然的谈话过程中，我可以去发现隐藏在这个人内在的东西，那些瞬间闪过的印象和魅力。我会记住这些并画出来。所以见面对我来说非常重要。我会见很多人，细心观察她们。而我想画出来的那个她就会在这个过程出显现出来。我会拍下照片，然后在画室里看着这些照片作画，这个过程会不经意地让我的作品不仅包含模特的感性，也蕴含了细致观察后收获的个人独特视角和感性。比如说，我看到的视线中经常会流露出忧郁的感性。我曾经按照自己的照片画过肖像画，画中的我看起来比照片中的我多少有些悲伤和忧郁。

Q. 您有特别关注的艺术家吗？平时喜欢怎样的作品？

我喜欢大卫·霍克尼和约翰·辛格·萨金特的作品。在英国维多利亚时代登场的前拉斐尔派的画作也很吸引我。古斯塔夫·克里姆特我也喜欢。还有19世纪的西班牙画家华金·索罗拉。他们真的留下了很多令人印象深刻的美丽肖像画。我也喜欢欣赏巴黎奥赛博物馆里那些创作于19世纪的肖像画。因为我的母亲是画家，所以受此影响，画作从小就融入到了我的生活里。包括祖父和曾祖父的肖像画在内，我有很多绘画和画集。我家里还挂着20世纪70年代人气很高的英国艺术家约翰·沃斯画的家族肖像画，我也曾当过他的模特。

Q. 您曾经说“我对20世纪70年代非常着迷，因为70年代的缪斯们不会老去。”能再具体讲讲您对70年代的感情吗？

我没办法说只喜欢70年代。但70年代的时尚和氛围中存在着一些经久不衰的、超越了时间的某种东西。也许可以说这是超越了时间的女性形象，是不衰败、不受流行影响的美丽女性形象。如果说50年代的时尚通过歪曲女性的身体来表现女性美，80年代的时尚指向权利女性，那么70年代则展现了更加自然、感性的女性美。从时尚的历史来看，30年代也差不多。比如曾出演电影《艾曼纽》的西尔维娅·克里斯特尔这样的女性。虽然很性感，但绝对不肤浅，有一种朦胧的美。

Q. 您作为艺术家的日常生活是怎样的？成为艺术家后日常生活有什么变化吗？

当然变了很多。现在是更加从容自由的状态。首先画油画的时候需要大画室，所以我在母亲的画室作画，画彩色蜡笔和水彩画的时候我会在家里完成。最近也开始用油画棒。我属于起得非常早的类型。13岁的女儿上学后，我会上午集中作画，下午外出或工作。其实起床时我的头脑经常很复杂，但画完画后内心就会变得平和。对我来说，绘画是最好的镇静剂。

Q. 作为艺术家，您自己对美丽是如何定义的？

大众一般会赞美有规则、完美的美丽。但我认为完美无瑕的美索然无味。美丽似乎本就源于不完美。我们甚至可以从普遍认为是有缺陷的事物中发现美。

Q. 作为设计师、造型师和艺术家，您对美丽有着敏锐的感觉。怎样才能培养审美的感觉呢？

感觉需要练习和训练。首先我比较喜欢观察，总是习惯去捕捉令人印象深刻的场面。看电影的时候，我中间经常停下来截图。之后再看着截图，思考为什么这个场面会让我印象深刻。要仔细观察细节和效果，努力发现让自己印象深刻的实体是什么。

Q. 对于和您一样追求美丽的企业爱茉莉太平洋，您有什么期望吗？

希望爱茉莉太平洋也能和女性紧密相连。我今年53岁了，大家总是会遗忘那些上了年纪的女性。媒体主要报道的也都是年轻女性的形象。但随着年龄的增长，上了年纪的女性也有着独特的美丽。我认为这种美丽是自然而然地随着年龄的增长，通过人生阅历展现出的独特个性。但好像只有很少的美妆品牌能理解并关注这一点。希望爱茉莉太平洋能成为陪伴女性一生的企业。