2022.10.12
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https://dev.stories.amorepacific.com/zh/%e5%88%9b%e9%80%a0%e7%be%8e%e7%9a%84%e4%ba%ba%e4%bb%ac-%e5%b7%b4%e9%bb%8e%e5%a5%b3%e6%80%a7%e7%94%bb%e5%bb%8a%e4%b8%bb%e4%ba%ba%e9%98%bf%e5%b0%94%e6%95%8f
创造美的人们 ① 巴黎女性画廊主人阿尔敏•莱希
爱茉莉太平洋始终坚持以“用技术和真诚创造美丽与健康，贡献于人类”为经营哲学基础，跟随时代步伐赋予企业使命。今天，我们以“铸就美丽世界”为使命，珍视世间万物的独特之美聚焦于隐藏在其中的潜力，一步一个脚印地构建着一个可以让每个人发现和表达个性美的New Beauty。在这条路上，我们也看到了众多以追求美为终极目标的同行者。为此，News Square专门采访了一些在世界舞台上创造美丽的女性们。
从专门介绍19世纪艺术品的奥赛博物馆策展人，到拥有350年历史的法国巴黎歌剧院芭蕾舞团首席舞蹈演员、知名博主兼时装品牌创始人等等，News Square特辑《创造美丽的人们》将在接下来的每个月分别为大家介绍一位在国际舞台上用自己的见解和语言诠释着美的“她们”。
第一期主人公是阿尔敏•莱希。她在巴黎、伦敦、上海和布鲁塞尔等世界几大主要城市设立了七处以自己的名字命名的巨型画廊（mega gallery）并通过这些空间引荐现代艺术家。
从专门介绍19世纪艺术品的奥赛博物馆策展人，到拥有350年历史的法国巴黎歌剧院芭蕾舞团首席舞蹈演员、知名博主兼时装品牌创始人等等，News Square特辑《创造美丽的人们》将在接下来的每个月分别为大家介绍一位在国际舞台上用自己的见解和语言诠释着美的“她们”。
第一期主人公是阿尔敏•莱希。她在巴黎、伦敦、上海和布鲁塞尔等世界几大主要城市设立了七处以自己的名字命名的巨型画廊（mega gallery）并通过这些空间引荐现代艺术家。
来自一个人内在的价值和外在形象的美都可以称为美。但如果缺失了内在美，那些具象的、约定俗成的外在美便很容易坍塌。
— 阿尔敏•莱希眼中的美是……《摘自访谈内容》 —
— 阿尔敏•莱希眼中的美是……《摘自访谈内容》 —
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创造美的人们
巴黎女性画廊主人阿尔敏•莱希 1989年，阿尔敏•莱希（Almine Rech）将欧洲人尚不熟悉的美国概念艺术家詹姆斯•特瑞尔（James Turrell）、约翰•麦克拉肯（John McCracken）和约瑟夫•科苏斯（Joseph Kosuth）的作品首次带到了欧洲，自此在欧洲现代美术界成功地赢得了一席之地。在全世界拥有多个主要城市据点和庞大艺术家代理资源的巨型画廊中，阿尔敏•莱希画廊有着极为不同的色彩。单看画廊十月份与十一月份的项目，就足以感受到它的多样性与深度。从上海分廊的亚历山大•雷诺（Alexandre lesnoir）、伦敦分廊的纳撒尼尔•玛丽•奎恩（Nathaniel Mary Quinn）、巴黎中心街马提翁分廊的考尔德（Calder），再到纽约的勒•柯布西耶（LeCorbuiser）、布鲁塞尔的玛德琳•格林（Madelynn Green）和巴黎玛莱分廊的沃恩•斯班（Vaugh spann），艺术家所处年代横跨二十世纪到二十一世纪。
Portrait of Almine Rech
Courtesy of Almine Rech - Photo: Jouk Oosterhof
阿尔敏•莱希是男性画廊主占据主流的现代美术界里为数不多的、成功的女性画廊主人。自二十世纪初知名画商杜朗•卢埃尔（Durand-Ruel）将当时尚属前卫流派的印象派引入大众视野后，画廊主人一直都是男性主导的领域，即使到了二十一世纪，这一点也没有什么改变。因此我们尝试从这一点切入，了解阿尔敏•莱希作为世界上最著名的画廊主人之一，她是如何理解画廊主人这个身份的。
Q.
作为一名享有国际盛誉的画廊创始人和经营者，您的工作内容是什么？您认为画廊主人在艺术市场上是怎样的角色？
画廊主人的作用和职责都非常丰富，但最关键的还是要发掘艺术家。我们需要去拜访艺术家的工作室，从一系列对话中判断能否共事、对方是否与我们画廊相契合。另外，还需要选择将在画廊项目或博览会上展出的作品，甚至展区固定作品的方式，这些都需要画廊主人的介入。在现代艺术市场，很多收藏家欣赏艺术品的敏锐程度不亚于画廊主人。他们与博物馆的相关人士时刻都在近距离关注着与自己的见解和偏好一致的画廊，因此策划出于他们而言有吸引力的展览项目是最基本也非常重要的一件事。
Q.
以自己的名字命名画廊是什么感觉？您希望阿尔敏•莱希画廊在人们的眼中是什么样子？
Almine Rech Paris, Matignon, 2022
Courtesy of Almine Rech
事实上，决定用我的名字是因为一直找不到合适的。一开始有些别扭，但幸好时间一长，也就习惯了。比起其他方面，我更在乎的是阿尔敏•莱希能够带来一些可以在二十世纪和二十一世纪的现代美术领域独放异彩的优秀项目。希望画廊可以摆脱美术界的壁垒或者世代等人为的束缚，希望这里能成为始终守护和支持艺术家们对待自由和时代的愿景。
Q.
当下画廊主人和博物馆策展人这两个身份之间有什么不同？
Almine Rech Paris, Turenne, 2021
Courtesy of Almine Rech - Photo: Rebecca Fanuele
以前，博物馆策展人和画廊主人是完全不同的两种职业，因为博物馆策展人关注的对象局限在美术史认可的艺术巨匠范畴之内，可以说是更接近于学艺史的概念吧。但今天，博物馆也开始把目光投向同时代的艺术家，博物馆策展人和画廊主人的差别正在变得越来越小。但二者间也仍然存在的一些差别，主要体现在速度和节奏方面。博物馆更倾向于即兴的，这是因为和画廊展览相比，博物馆的项目通常更耗时、更昂贵，规模也更大。另外，在大众文化传播层面，博物馆的影响力也更广。
Q.
欧洲有很多画廊主人是继承家族的画廊事业，但您的职业发展路线较为特殊。您是如何对画廊主人这个职业产生兴趣的呢？
Portrait of Almine Rech
Courtesy of Almine Rech - Photo: Léa Crespi
我从小就喜欢美术，所以认真学习了素描和绘画。童年时期是在巴黎度过的，因为能接触到卢浮宫里列奥纳多·达·芬奇、鲁本斯这些时代巨匠的作品，还有巴黎公园里展出的优秀雕塑，出入现代美术馆，所以我感到非常幸运。除了美术以外，我对电影也很感兴趣，现在也是一样。在巴黎的电影资料馆看电影的时候，还曾想过往电影行业发展的可能性。我很想成为艺术家，但我知道想要成为提笔创作的艺术家，就必须在独自孤独的环境中孕育灵感，直到完成创作，在自己满意的作品诞生之前完完整整地投入自己。这并不是一件容易的事，所以我决定成为一名画廊主，仍然守在艺术的领域，但却可以越过艺术家的职业范畴。
Q.
甄别艺术价值、发掘年轻艺术家不是一件容易的事。您认为这样的鉴别能力是与生俱来的吗？还是可以通过后天养成呢？
我认为培养鉴别能力需要有天赋，也需要后天的训练。天赋固然重要，但更重要的是对艺术的无限热爱，还有从大量作品中学习的过程。我没有什么独门秘籍，只是抱着热爱的心态不停学习，积累得多了，自然能够轻松分辨无趣的和有趣的。之后就可以从有趣的范围里甄别出更重要的、即使冒着失败的危险也值得介绍的作品。
Q.
大家都认为艺术家属于难以接触的群体，很多人的个性或者气场都不是常人所能理解和接受的。詹姆斯·特瑞尔是您合作的第一位艺术家，你们现在也保持着很好的联系。那您在接触艺术家方面有什么独到的经验吗？
其实真的很简单！用真心换真心。从人的共性角度出发，就可以快速理解对方。
Q.
您认为如何才能成为一名成功的、优秀的画廊主人？
最重要的是不能与艺术脱节，时常出入博物馆、画廊或者工作室，持之以恒地关注伟大的艺术家。这份职业需要一个人时刻保持好奇心与热情，这两件事说简单也简单，但说难也非常难。
Q.
您在三十多年的时间里成功地胜任了画廊主人这个身份。在此期间，印象最深刻的记忆是什么呢？
James Turrell, Prado, Red, 1968 - Light Projection piece / ©James Turrell
Courtesy of the Artist and Almine Rech - Photo: Rebecca Fanuele
与詹姆斯•特瑞尔合作的第一场展览给我留下了最深刻的印象。鉴于特瑞尔的作品探究的是光影效果的再现方法，那次展览实际上就是一个照明装置展览。当时特瑞尔的名气没有现在这么大，作品也是第一次被引荐给欧洲观众，而且照明装置作品和绘画作品不同，售出的速度很慢，所以周围有很多人对展览抱着消极的看法。（阿尔敏•莱希策划的第一次展览是1989年的詹姆斯•特瑞尔个人展。特瑞尔照明作品被首次介绍给欧洲的大众，连艺术爱好者们也对空间内只有光而墙面上没有任何布置的展览惊叹不已。）现在也是一样，和那些吸引我的作品第一次接触时的场景总会在记忆里停留很长时间，比如第一次接触法兰滋‧卫斯特（Franz West）、理查德‧普林斯（Richard Prince）、杰夫‧昆斯（Jeff Koons）、黄宇兴(Huang Yuxing)、河钟贤（Ha Chonghyun）、金昌烈（Kim Tshangyeul）还有金敏贞（Kim Minjung）这些艺术家的作品的时候。
Kim Tschang-Yeul, Waterdrops, 2002 -
Oil and acrylic on canvas - 80 x 80 cm, 31 1/2 x 31 1/2 in / © Kim Tschang-Yeul
Courtesy of the Estate and Almine Rech - Photo: Kitmin Lee
Ha Chong-Hyun, Conjunction 21-58, 2021 -
Oil on hemp cloth - 91 x 73 cm, 36 x 28 1/2 in / © Ha Chong Hyun
Courtesy of the Artist and Almine Rech - Photo: Melissa Castro Duarte
Minjung Kim, The Street, 2022 -
Mixed media on mulberry Hanji paper - 91 x 140 cm, 36 x 55 1/2 in / © Minjung Kim
Courtesy of the Artist and Almine Rech- Photo: Hyun Jun Lee
Q.
前不久，第一届首尔弗里兹艺术博览会隆重落幕，您也参加了这次博览会，觉得如何呢？首尔可以成为影响现代美术的主要城市吗？
预测未来是一件让人小心翼翼的事。这次的首尔弗里兹艺术博览会办得非常成功，它让全世界的美术界人士有机会见识到了韩国的收藏家和艺术机构的力量，也让很多艺术家走进了我们的视野。我个人认为，首尔有实力活跃在全世界艺术版图之上。
Courtesy of Almine Rech – Photo:Lea Crespi
《 2022首尔弗里兹艺术博览会内部一角 》
Q.
阿尔敏•莱希画廊未来有哪些项目计划？
2023年，我们将在纽约特里贝克设立第二个分廊。（目前，阿尔敏•莱希分廊在巴黎有三处，在布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海各有一处。）同时，我们也想以各种方式维持在韩国的活动。不久前我们选任了韩国总监也是因为这个理由。希望能和韩国的艺术行业人士保持交流，全方面了解韩国的艺术家。
Q.
无论是画廊主人还是艺术家，都是对美有着独到见解或者追求独特美的人。这份独特可能是跟随时代的脉搏同步跳动的态度，可能是探索独一无二的旅程，也可能是内在美与外在美一致时才能激发出来的终极协奏曲……可能很抽象，可以分享您对这种独特的理解吗？
来自一个人内在的价值和外在形象的美都可以称为美。但如果缺失了内在美，那些具象的、约定俗成的外在美很容易坍塌。
Q.
最后您对梦想着成为画廊主人的年轻人有什么寄语吗？
最重要的是经营好自己内心对艺术的热情并长久地坚持下去，因为画廊主人的世界有激烈的竞争，也有时刻为崭新才能敞开的大门。
※ 文： Lee Ji-eun作家
编辑： Ahn Dong-sun记者
编辑： Ahn Dong-sun记者
所有采访内容及原稿版权均归News Square所有。
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